МАЙБУТНЄ
УКРАЇНСЬКОЇ
моди

Б'юті-партнер

У ДНК брендів нової хвилі української моди закладені культурні коди та цінності сталого розвитку. В проєкті Marie Claire досліджуємо найяскравіших дизайнерів молодої фешн-генерації.

Захоплюючись творчістю молодих митців, варто пам’ятати, що українські дизайнери – це також підприємці, які розвивають власну справу, сплачують податки, створюють нові робочі місця та підтримують економіку країни у війні. Український фешн разом з Україною.

Це вже не про одяг, взуття чи аксесуари, а про самоідентичність, культуру, цінності. Це можливість виразити себе та розказати власну історію світові.

Нове покоління українських дизайнерів стає свідомим носієм трендів сталого підприємництва, інклюзивності, соціальної відповідальності. Це культурні амбасадори, які доносять українські меседжі світові та показують, що навіть під час війни ми продовжуємо жити повноцінним життям і працювати. Тому банк підтримує цей проєкт і український бізнес.

Антоніна Белінська

TONiA

Філософія TONiA – інтелігентна сексуальність. Ключовими в ДНК бренду є корсетні вироби та ручна робота з деталями.

Дизайнерка відтворює історичні силуети минулих епох у сучасній естетиці.

Тоня – фахівчиня з історичного одягу, 20 років працює художницею з костюмів для кіно.

Українська мода зараз — це сміливість, глибина сенсів і баланс між автентичністю та глобальним контекстом. Українські дизайнери нерідко працюють із темами, що відображають соціальні й культурні трансформації. Вони виготовляють не просто красивий одяг, а меседжі, в яких можна побачити історичний фон, війну, силу чи вразливість нації. Українська мода зараз не тільки створює речі — вона формує нову ідентичність. Це не вже тренд, а явище.

У своїй роботі я поєдную історичні техніки крою, лекала та оздоблення, досліджуючи ідентичність через етнографію та різні епохи. Бренд TONiA також розкриває тему жіночої сексуальності та її внутрішніх пошуків. Наприклад, у колекції FW 2025-2026 я звернулася до культури антів, у яких прикраси були невід’ємною частиною одягу.

З 2014 року українська мода стала сміливішою, глибшою й більш рефлексивною — вона не лише про красу, а про зміст і силу. Дизайнери почали працювати із власною історією, відходячи від наслідування західних брендів. Я теж шукаю баланс між універсальністю й тим, що робить TONiA впізнаваною. З кожною колекцією приходить розуміння, що важливо зберігати ідентичність, не розчиняючись у швидких трендах.

Мистецтво для мене відкривалося через книги та альбоми в бібліотеках. Першим напрямком, який справив на мене сильне враження, був сюрреалізм, а згодом і експресіонізм. У 13 років я вперше побачила картини Далі, Пікассо й Матісса. І саме Далі став моїм улюбленим художником. Його гра з реальністю, зміщення сенсів і створення парадоксальних образів відгукнулися в мені. Це вплинуло на моє сприйняття моди: у своїх колекціях я досі переосмислюю звичні речі, поєднуючи їх у нестандартний спосіб.

Знакова річ TONiA – в’язаний гачком корсет з квіточками. Це перша річ, яка з’явилася в нашому бренді і стала основою його ДНК. У серці цього виробу лежить корсет із моєї колекції нижньої білизни XIX століття, оригінальна модель 1862 року. Ми адаптували його, зберігши історичну форму, але зробили його зручним для сучасних жінок, що дозволяє носити його багато годин поспіль без дискомфорту.

Оксана Делеган

DELEGAN

Бренд DELEGAN заснований
2022 року.

Синтез комфорту і вишуканості, маскулінності й жіночності є одним із головних орієнтирів у процесі розробки колекцій.

Значна кількість виробів виготовляється власноруч з використанням рідкісних технік українських майстринь.

Унікальність української модної індустрії полягає у здатності створювати та відчувати красу попри все, а також у силі відроджувати нашу неймовірно багату та подеколи забуту спадщину.

Культова річ DELEGAN — вишита плахта. Вона поєднує традиційний код і сучасний крій, втілюючи головну ідею бренду — повагу до спадщини без страху експериментувати. Це річ, яку можна передавати з покоління в покоління.

Я завжди знаю, який результат хочу отримати, але часто в процесі може зʼявитися зовсім інший шедевр. Іноді саме неочікувані деталі роблять річ завершеною. Головне — відчувати ДНК бренду та створювати одяг з душею.

Бренд DELEGAN народився 2022 року — у непростий для країни час, коли мода набула глибшого змісту. Ми ще гостріше стали відчувати силу культури, нашого коріння, їхню вагомість у світовому контексті. Через мистецтво транслюємо не лише красу, а й нашу ідентичність.

Кожна колекція DELEGAN – завжди нова історія. Мені дуже важливо віднаходити нові техніки та виготовляти одяг, який поза модою. Ми працюємо з вишивкою, настелюванням, гаптуванням, ткацтвом, ручним плетінням, виробляємо порцелянові елементи. Усе це ручна праця жінок, що перетікає у сучасний одяг.

Мрію створювати речі, які матимуть значення і житимуть поза часом. А ще — зібрати поруч команду, для яких це улюблена справа, аби мати можливість реалізовувати справді неймовірні проєкти.

Мій улюблений етап у роботі — зйомка колекції. Це кульмінація всього процесу, коли ідея нарешті оживає. Але коли робота закінчена, мої думки вже про нове. Для мене процес завжди важливіший за фінал.

Мій перший спогад про моду – чорно-біле фото бабусі й дідуся. В їхні часи фотографування було подією, до якої готувалися, обираючи найкраще вбрання та прикраси.

Я люблю театр — це місце, де одяг набуває характеру. Костюми японських митців та балетні ескізи — усе це про сміливість у формах і лініях. Мені важливо, щоб кожна річ говорила сама за себе.

Дарʼя Плаксюк

PODYH

На перетині архітектури і моди – характеризують бренд PODYH.
Його засновниця Дарія Плаксюк за освітою архітектор, що відчувається в кожному елементі колекцій.

У ДНК бренду – естетика мінімалізму, функціональність, вибір матеріалів з огляду на погодні умови.

Створювати одяг було моєю дитячою мрією. Моя бабуся працювала на швейній фабриці, і я часто там бувала, спостерігаючи за процесом. Бабуся навчила мене шити, в’язати та вишивати. Думаю, саме тоді я відчула, що хочу пов’язати своє життя з цією справою. Хоча й обрала архітектурну освіту, потяг до виготовлення одягу був завжди, і з часом це захоплення переросло в PODYH.

Після нашої дебютної колекції Kyiv Modernism ми в PODYH планували досліджувати іноземну архітектуру, зокрема Bauhaus, але велика війна змінила вектор. Я заглибилася в історію та архітектуру України і зрозуміла, що хочу через свої колекції показувати красу та цінність української спадщини.

Досліджуючи українську архітектуру, намагаюся зрозуміти логіку рішень архітекторів і майстрів: чому вони обирали певні матеріали, кольори, конструкції. Це допомагає зануритися в атмосферу епохи, визначити її характерні риси та ключові елементи. Потім я уявляю, як ремісники могли б трансформувати свої ідеї в одяг і аксесуари. Якими формами, текстурами і техніками вони б скористалися.

У колекціях PODYH ми застосовуємо унікальні техніки, що перегукуються з архітектурними традиціями минулого. Кожен образ стає своєрідною інтерпретацією старовинних українських споруд і декоративних елементів архітектури. Ми передаємо фактури з використанням спеціальних складок, вишивки, а також технік, що відтворюють традиційні оздоблення.

Мрію розширити світ PODYH: додати нові категорії товарів, співпрацювати з архітекторами для розробки колекцій, створити власний простір та розвивати освітні ініціативи про архітектуру. Початок цьому вже покладено — нещодавно ми випустили дерев’яні свічники, інспіровані різьбленими елементами чернігівської архітектури. Наша мета — надихати людей на дослідження архітектурного світу та виявлення його цінності.

Культовою річчю бренду PODYH можна сміливо назвати Dranka cape. Він створює відчуття захищеності та сили, ніби вкриває лускою з дерев’яних дощок. Його конструкція складається з близько 250 унікальних, вручну виготовлених деталей, що нагадують дерев’яний гонт. Цей виразний елемент гардеробу наголошує елегантність та індивідуальність.

Юлія
Ярмолюк

J'amemme

В основу ідентичності J'amemme покладено архітектурні силуети, тканини та інноваційні текстури, які пропонують сучасну інтерпретацію жіночності.

Юлія Ярмолюк, дизайнерка бренду, започаткованого у 2018 році, досліджує силу лаконічних форм, які підкреслюють елегантність.

Я вважаю, що українська мода має свій унікальний код: поєднання традицій, ручної майстерності та сучасного бачення. Наша мода – про сміливість, глибокий зв’язок із культурною спадщиною, про актуальність та сучасність.

Найвідоміша річ нашого бренду – сукня Camellia. Саме її одягали Лілі Коллінз, Нара Сміт, Гріс Ганем, Олівія Калпо, Леоні Ганне та багато інших відомих зірок та інфлюенсерів.

Мій шлях у моді розпочався 15 років тому з байєрського досвіду. Це дозволило мені відвідувати покази, відстежувати світові тенденції, знайомитися з відомими домами моди та бачити, як усе працює зсередини. Це й дало базу для початку своєї справи.

Великий вплив на мене мав курс Зої Звиняцьківської про видатних кутюр’є. Тоді я зрозуміла, що мене найбільше приваблює саме напрямок кутюру. Я захопилася майстерністю, увагою до деталей, унікальністю кожного виробу. Так народився бренд J’amemme.

Спочатку був шлях пошуку ідей, технік. І головне – себе у цій сфері. Згодом стало зрозуміло, що поміж інших нас вирізняє плісування, експерименти з фактурами і 3D-техніками, увага до деталей та кутюрні елементи. Ми розробили власні технології, заглибилися в ручну роботу, і зараз кожна наша сукня – це не просто одяг, а предмет мистецтва.

Кожна сукня J’amemme унікальна, тому що плісе «живе» – воно ніколи не повторюється один в один, щоразу лягає по-новому. Всі вироби вручну підганяються під створене лекало. Ми уважно дослухаємося до відгуків наших клієнтів і постійно працюємо над тим, аби сукня ставала кращою, прагнемо кожен елемент довести до досконалості.

У дитинстві я бачила гарну річ і починала фантазувати, який вигляд вона матиме на мені, із чим її поєднати. Мені так подобалося створювати у своїй голові образи! Але я навіть не уявляла тоді, що це стане моєю професією – придумувати, який матиме вигляд сукня на інших людях, як вона змінюватиме їхній настрій. Ці дитячі мрії, що колись здавалися просто забавкою, згодом стали основою того, чим я займаюся сьогодні.

Наталія Гергелюк

Gaptuvalnya

Бренд заснований у 2020 році в Івано-Франківську.

Поєднує сучасні силуети з традиційною українською вишивкою. Це виводить його за межі виключно святкового і пропонує стильні концепції на кожен день

У кожну колекцію Gaptuvalnya ми закладаємо українські культурні коди. Розвіюємо наративи про неактуальність або архаїчність традиційної культури. Розказуємо про її віхи, прагнемо нормалізувати її, робимо ближчою до повсякдення.

На моєму робочому столі завжди поруч книга про український народний костюм та архівні номери глянцю. У колекціях ми відтворюємо техніки до дрібних деталей, досліджуємо давні взірці музейних експонатів або приватних колекцій. Разом з тим додаємо творчості, поєднуємо традиційні ремесла з актуальними силуетами.

Я не мрію, щоб Gaptuvalnya була представлена в Galeries Lafayette чи Harrods, бо для мене мій бренд не про одяг. А про більш важливі речі. Я мрію бути дотичною до важливих досліджень української культури, дізнаватись давно забуті або стерті факти про нас, адже переконана, що українська культура – це не лише фольклор, обрядовість та вишиванка. У нас існує глибока традиція підприємництва, жіночого лідерського руху. А отже, це мало важливий вплив і на формування обрядовості, традиційності, побуту.

У перші дні повномасштабного вторгнення, коли нічого не могло відволікти від новин, я вишивала. Це єдине, що дозволяло трішки переключитись. Зберігаю досі ці вишиті фрагменти як пам'ять.

«Жодна хмарина не сіє дощ без упину, жодна квітка не квітне круглий рік, жодне дерево не плодоносить круглий рік – то чому ти вирішив, що маєш робити великі діла весь час?» Фраза з книги «Золотий час» Мирослава Дочинця, яку тримаю біля ліжка. Для мене цей вислів дуже актуальний у цей час, коли звідусіль нам нав’язують певний стиль життя, «досягаторство», постійну ефективність тощо.

Мрію зібрати скриню українських скарбів для своїх нащадків. Уже маю баламути, кілька видів венеційського намиста (їх у нас ще називали «пацьорки») та кілька сувоїв домотканого полотна. Старовинне полотно – предмет мого захоплення. Коли хочеться натхнення – я вишиваю на ньому. В колекціях цей матеріал не використовуємо, адже залишки цього полотна вичерпні, тож треба берегти найкращі взірці для майбутніх поколінь.

Аліса Гришаєва

GRIE

Аліса – засновниця та дизайнерка GRIE, створеного 2016 року.

Філософія бренду – виробляти вічні речі, що прослужать роками. Тож дизайн сумок GRIE продуманий і мінімалістичний – жодних зайвих деталей, виготовлені з найкращих матеріалів, з дотриманням етичних та екологічних норм

Мене надихає галас балетної студії. Вона поруч з моєю майстернею. Там займаються діти. Класичну музику іноді перекрикує вчитель. Мені імпонує працювати під ці звуки. По-перше, це ритм, по-друге – вигуки мотивують і дітей, і мене (сміється). До того ж серед учнів є дівчинка на ім’я Аліса, і я подеколи думаю, що вчителька звертається до мене.

Мене привела в моду потреба виразити себе. Я з творчої родини. У мами було ательє в Чернігові, тож я зростала серед стосів тканин і журналів. Мала складнощі з інтеграцією у суспільство – була мовчазною, логіку моїх слів та вчинків багато хто не розумів. Можливість вираження через одяг стала моїм щитом і способом заявити про себе світові та почуватися впевненою.

У мене стався метч зі шкірою з першого дотику. Я приїхала до мами в ательє, вона якраз працювала над замовленням. Треба було виготовити байкерські жилети зі шкіри, і мама попросила допомогти оздобити їх плетінням. Я взяла в руки шкіру… І зрозуміла, що хочу і буду працювати лише з нею. Раніше я пробувала шити з тканини. Це жах, нитки сипляться… Я шила, плакала і думала: «Хочу нормально працювати в офісі!» (Сміється.) А шкіра така різна. М’яка, товста, гладенька, зі шрамами. Не пробачає помилок, але завжди віддячує тому, хто вміє з нею поводитися.

Я – бунтарка. Мене захоплюють бунтарі у прагненні бути собою. Моя улюблена пара бунтарів – Рік Оуенс і Мішель Ламі. Особливо Мішель. Вона поза суспільними рамками. Надихає й нагадує, що вік – то лише цифри.

Я хотіла б володіти павуком Луїзи Буржуа та картинами Катерини Білокур. Мої улюблені – «Квіти за тином» і «Буйна».

Хочу, щоб GRIE став безпечним простором для тих, хто мислить інакше. Мені здається, моя місія – допомагати людям знайти та наслідувати самих себе.

Ігор Сідлецький

SIDLETSKIY

SIDLETSKIY – концептуальний бренд жіночого одягу, заснований 2022 року.

Чіткі силуети та архітектурний крій, виражені через призму конструктивізму – складові бренду.

У роботі дизайнер часто звертається до давніх українських ремесел – ткацтва, гутництва

У 12 років я придбав першу швейну машинку та манекен, і відтоді не покидав своє робоче місце. Влаштовував «приватні» модні покази вдома (сміється). У мене досі, до речі, вона є. Хоча давно не працює.

Ідея створення власного бренду одягу з’явилася, коли я відчув, що через одяг можу виразити своє бачення світу.

Мені подобається працювати зі склом. Певно, так на мене вплинув простір, де я навчався. Вітражами, скульптурами та ліпниною він нагадував музей. Пам’ятаю люстри – великі, прикрашені скляними кульками. Ті кульки довго мені не виходили з голови. Тоді я й загорівся попрацювати зі склом. Щойно ідея викристалізувалася, почав шукати майстрів з виробництва гутного скла. Єдина фабрика на сьогодні – у Брюховичах під Львовом.

У своїй роботі ми прагнемо уникати трендовості. Переконаний, одяг має нести зміст, наголошувати індивідуальність, замість бути лише красивою обгорткою.

Я люблю та перечитую поезію Ліни Костенко. Збірка «Триста поезій» постійно зі мною. У книги зручний формат, вона дуже приємна на дотик – для мене це важливо. Я люблю побути на самоті, поринути в роздуми, і ця збірка мені допомагає в цьому.

Мене надихає класична музика і галас міста. Я часто ставлю класику фоном під час роботи. Так мені легше мислити, уявляти, придумувати. Галас міста потрібен мені, коли я хочу заспокоїтися або прийняти зважене рішення. Можу вийти в центр у Львові й просто посидіти на лавочці з заплющеними очима.

Не люблю кольорів в колекціях, дуже рідко їх використовую. Але мені подобаються «кольорові» художники – Ротко, Малевич, Екстер, модерні скульптури Дзиндри.

Культова річ SIDLETSKIY – тренчі архітектурного крою.

ДНК бренду: мінімалізм і складні конструкції, можливість розповісти про традиційні ремесла України. Як, наприклад, гутництво.

Іра
Амбросова

PLNGNS

Бренд вуличного одягу PLNGNS, заснований 2021 року дизайнером Митею Гончаренком, спеціалізується на апсайклінгу та створює зі старих, зношених кросівок нові оригінальні предмети гардеробу, використовує техніки печворку.

Іра – співзасновниця бренду

Ми хочемо змінити сприйняття залишків та відходів модної індустрії, показавши, як це можна використовувати знову.

Кросівки – мій улюблений матеріал в роботі! Ми знаємо, як їх переробити в готовий матеріал, з якого потім створюємо наші колекції.

Все життя відчувала, що робитиму одяг. Тому в 15 років вступила на технолога – конструктора швейних виробів. На мою думку, українці завжди вирізнялися своєю стійкістю та хоробрістю, і показували це в одязі, особливо в теперішні часи.

Унікальність PLNGNS не можна не зауважити з першого погляду. Вона починається з матеріалу, основою якого є перероблені власноруч кросівки, та закінчується різними техніками, за допомогою яких ми збираємо готову річ.

З 2014 року мода почала більше виражатись у любові до традицій та бажанні показати себе всьому світові. Наш бренд заснований восени 2021 року, і за цей час він пройшов еволюцію від створення та перероблення кросівок до виготовлення готових повноцінних колекцій одягу, взуття й аксесуарів.

Мій перший спогад про моду – це журнал Burda. І я вважаю, що це просто знахідка мистецтва для дівчинки, яка хоче працювати в моді (усміхається).

Моя сімʼя в багатьох поколіннях – майстрині. Це мало великий вплив на мене та мої вміння – я плету з бісеру, вʼяжу гачком, вишиваю та ще багато чого вмію, що повʼязане з традиційними прикрасами та одягом.

Немає нічого неможливого – моє життєве гасло.

Перша пара кросівок для Nike від Virgil Abloh – це витвір мистецтва. Я не прив’язана до речей, але воліла б їх мати!

2024_SkinIllusionFullCoverage_Tiana_4_1x1.jpg_master.jpg

2024_SkinIllusionFullCoverage_Tiana_5_1x1.jpg_master.jpg

2024_SkinIllusionFullCoverage_Vivien_4_1x1.jpg_master.jpg

В 1954 році Жак Куртен-Кларанс заснував компанію за двома важливими принципами: любові до жінки і природи.

Необхідно прислуховуватись до бажань жінок, щоб розуміти їхні потреби і надавати оптимальні рішення. Важливе бережливе ставлення до природи, тому що вона надихає нас на відкриття, породжує інновації і дарує необхідні інгредієнти, що підсилюють ефективність формул. Ці ж принципи характеризують компанію й досі. Вони передаються з покоління в покоління та роблять компанію CLARINS екологічною, цілеспрямованою та націленою на результат.

У 2025 році CLARINS оновлює лінійку тональних засобів із Skin Illusion Full Coverage. В основі тонального крему нова технологія, яка забезпечує особливу стійкість та комфорт, на які не впливають волога, піт, сльози та активна міміка. Легкий тональний крем маскує недосконалості, вирівнює тон та залишає матове покриття на весь день. А доглядові компоненти в складі засобу допомагають піклуватись про шкіру, себорегулюючи її, зволожуючи і захищаючи від забруднень.

БЕЗКОМПРОМІСНА СТІЙКІСТЬ МАКІЯЖУ

Фахівці CLARINS, які є експертами у сфері догляду за шкірою вже понад 70 років, розробили Skin Illusion Full Coverage, щоб забезпечити стійкість макіяжу впродовж 12 годин та комплексний догляд протягом 24 годин.

Нова технологія була впроваджена у формулу Skin Illusion Full Coverage. Утворюючи на шкірі тривимірну рослинну вуаль, вона дозволяє тональному крему адаптуватися до кожного виразу обличчя, руху та емоцій! Після декількох років досліджень органічних вівсяних цукрів, лабораторії CLARINS відкрили їхні унікальні властивості: завдяки дуже високій молекулярній масі ці органічні цукри вівса прилипають до поверхні шкіри, створюючи особливе покриття, покращуючи стійкість макіяжу.

12-годинне
МАТОВЕ ПОКРИТТЯ

Делікатне матове покриття тонального засобу відтворює ефект оголеної шкіри із бездоганним та сяючим тоном обличчя.

ДЛЯ ЖІНОК БУДЬ-ЯКОГО ВІКУ

Skin Illusion Full Coverage підходить для всіх типів шкіри та доступний у 12 відтінках на українському ринку, які додатково розподілені півтонами, аби кожна могла вдало обрати засіб під свій тон шкіри:

Холодні (C) - рожевий, червоний та синій підтони шкіри.
Теплі (W) - жовтий, золотий та персикові підтони шкіри.
Нейтральні (N) - поєднання двох попередніх відтінків підтонів шкіри.

24-годинне
БЕЗПЕРЕРВНЕ ЗВОЛОЖЕННЯ

Формула тонального засобу наповнена доглядовими інгредієнтами, що допомагають зволожити і покращити пружність шкіри завдяки комбінованій дії низькомолекулярної гіалуронової кислоти та рослинного мікропласту.

ВІДПОВІДАЛЬНА КРАСА

Оскільки кожна дія має значення, коли йдеться про захист планети, тональний крем

Skin Illusion Full Coverage не є винятком і відображає еко-відповідальний підхід. Картонна упаковка виготовляється з лісів зі сталим управлінням та не містить листівок. Флакон виготовлений в Європі, придатний для вторинної переробки і на 40% складається з переробленого скла.
А два основні екстракти, що входять до складу формули, отримані з органічних рослин.

Райффайзен Банк не лише підтримує бізнес, а й допомагає тим, хто цього найбільше потребує.

Банк є найбільшим гуманітарним донором серед українських банків, направивши понад 1,6 млрд грн на допомогу країні.

Банк також активно інвестує у проєкти, що мають соціальну складову. Підтримує малий та середній бізнес, жіноче підприємництво, доступу до освіти та охорони здоров’я.

Райф пропонує зручні й доступні рішення для фізичних осіб і бізнесу, роблячи управління фінансами простим і швидким. Фізичні особи можуть легко відкривати депозити, картки, переказувати кошти без комісії у застосунку MyRaif, обмінювати валюту онлайн за вигідним курсом та кешбек-програми.

Для тих, хто цінує персоналізований сервіс і додаткові можливості, доступний преміальний банкінг. Персональний менеджер допомагає знаходити оптимальні фінансові рішення, а преміальні картки відкривають доступ до бізнес-залів в аеропортах, консьєрж-сервісу, безкоштовного зняття готівки в банкоматах по всьому світу, страхування для подорожей та спеціальних пропозицій у партнерських програмах.

Premium Banking від Райфу – це особливий рівень сервісу із комплексним обслуговуванням і високим рівнем комфорту для клієнтів. Це поєднання надійності та розумної вигоди.

Преміальні клієнти можуть обрати один із двох основних пакетів послуг – "Престиж" або "Ексклюзив", кожен із яких пропонує унікальні можливості та переваги.

ЗОКРЕМА:

доступ до бізнес-залів DragonPass в аеропортах світу,
безкоштовне зняття готівки в банкоматах по всьому світу,
страхування на вибір клієнта,
поліс для подорожей сім’я,
сімейну модель обслуговування.

PREMIUM BANKING

Банк регулярно надає клієнтам індивідуальні пропозиції, які враховують їхні потреби: безплатні SWIFT-перекази, найкращий курс валют онлайн, знижки на оренду банківських сейфів, одні з найконкурентніших ставок за депозитами саме у валюті, купівля валюти з кредитних карток без комісії.

Преміум-банкінг орієнтований на цінності клієнтів, зокрема на підтримку їхніх інтересів у навчанні дітей та інвестиціях. Райф пропонує небанківський консалтинг через партнерів, допомагаючи розв'язувати складні питання, такі як створення індивідуальних інвестиційних фондів та управління капіталом.

Преміум-банкінг пропонує клієнтам консьєрж-сервіс від Visa – помічника, який завжди поруч і допоможе організувати, знайти чи доставити все, що необхідно клієнту.

Персональні менеджери завжди на зв’язку зі своїми клієнтами та готові запропонувати найкращі рішення та вирішення проблем клієнта у складних ситуаціях.

Райффайзен Банк. Разом з Україною

МАЙБУТНЄ УКРАЇНСЬКОЇ моди